Compagnies

MATHIEU LÉTUVÉ, titulaire d’un DEA d’Histoire contemporaine sur le cinéma, est responsable artistique de la compagnie, metteur en scène, auteur et comédien. Il commence le théâtre en 1993 avec la troupe universitaire de la Réplique (Monsieur de Pourceaugnac, Les Fourberies de Scapin). Il joue en 1996 avec la troupe amateur de la Lucarne/TUR (Estragon dans En attendant Godot, Béranger dans Le Roi se meurt). En 2001, il rejoint la troupe professionnelle de la Pie Rouge (Lancelot de La Seine/Chrétien de Troyes, Tous ceux qui tombent/Beckett, Jeanne au bûcher/Claudel/Honegger) ; puis en 2003-2008 : le Théâtre des Trois Gros (Oswald dans Pourquoi j’ai mangé mon père).

En 2004, il intègre la Compagnie Caliband Théâtre : il crée le spectacle Don Quichotte et Sancho Panza (adaptation, co-mise en scène et rôle de Don Quichotte) ; en 2006, il crée le spectacle K. ou les trois visages de Franz Kafka (mise en scène et adaptation) ; 2007-2008 : adaptation et rôle de Siklist dans Le Désert sans détour de Mohammed Dib ; Novecento d’Alessandro Barrico (monologue avec orchestre repris en 2014) ; 2009-2015 : rôle de Macbett (Ionesco), rôles d’Antonio et Stéphano dans La Tempête (Shakespeare), rôle de Prospéro dans Une Tempête (Aimé Césaire), rôles du Policier/Renard/Expert/Lumignon dans Pinocchio (adaptation d’un texte de Lee Hall), spectacles co-mis en scènes avec Marie Mellier - Caliband Théâtre.
2014 : mise en scène et interprétation du Spectateur condamné à mort de Matéi Visniec (spectacle événementiel).
2015 : adaptation, écriture, mise en scène et interprétation de Raging Bull (d’après l’autobiographie de Jake LaMotta). Il obtient avec ce spectacle le 1er prix (prix du public) du Festival européen Radikal Jung de Munich (Volkstheater).

En 2015, il devient l’unique responsable artistique de la compagnie Caliband.
En 2017 : écriture, interprétation et mise en scène de Sur la route de Poucet, en production déléguée avec le Centre Dramatique National de Normandie Rouen.
2019 : écriture, interprétation et mise en scène de MLKing 306 (Lorraine Motel).
Il a interprété divers feuilletons radios pour France-Culture ou France-Inter, avec : Marguerite Gateau : Elise et les fantômes et L’année de mes 13 ans (Mariannick Bellot) ; La Terre Tremble (Sébastien Betbeder) ; Je reviens de loin (Claudine Galea) ; Le Kojiki (Yann Allégret) ; avec François Christophe : D’autres vies que la mienne (Emmanuel Carrère) ; Millenium 2 (Stieg Larsson) ; Une histoire menée dans un train d’enfer (Philippe Alkemade) ; avec Juliette Heymann : Sofia Douleur (Laurent Gaudé), Canaan-Nouvelles lointaines (Fabrice Colin) ; avec Cédric Aussir : La vésicule merveilleuse, Georges Sand la liberté d’aimer, Vidal le tueur de femmes ; avec Laure Egoroff : La mastication des morts (Patrick Kermann) ; avec Laurence Courtois : Sur les bancs / Le retour (Tarik Noui), La vie moderne 2014-18 (Amandine Casadamont).
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Vampyr librement adapté du roman de Bram Stocker.
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Friedkin Connection librement adapté des mémoires du cinéaste William Friedkin.

Diplômé de l’École Marcel Marceau de Paris, SICAIRE DURIEUX a suivi, depuis, de nombreuses formations notamment au Samovar à Paris, à l’École de mime de Montréal, à Buenos Aires lors du Festival International des Traditions du Jeu de l’Acteur, au National Taïwan College Junior of Performing Arts à Taipei, ainsi qu’auprès de nombreux disciples d’Etienne Decroux et de Jacques Lecoq. Parallèlement, Sicaire Durieux a poursuivi des études en arts du spectacle à l’Université de Montpellier III, à l’Université de Paris VIII et a suivi le programme du Doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal.

Il co-dirige depuis 2005 la Compagnie Chaliwaté avec Sandrine Heyraud.

Il enseigne également les savoir-faire spécifiques des arts du geste au sein de diverses institutions : à l’Université de Paris VIII, à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal comme chargé de cours, à l’École de théâtre l’Éponyme à Paris, à l’Espace Catastrophe et à Scénocity à Bruxelles mais aussi pour différentes ASBL (Jeunesse à Bruxelles, Les ateliers d’Art Contemporain, Douance Asbl, La Roseraie) ainsi que pour le Centre Ressources Théâtre Handicap à Paris et lors de festivals internationaux.

Formé comme acteur à l’ESAD (Ecole Supérieure d'Art Dramatique - Paris), Guillaume Barbot fonde la compagnie Coup de Poker en 2005 en Seine-etMarne. Il en assure la direction artistique.

Il y est auteur et metteur en scène d’une dizaine de créations. Il développe un travail visuel et une écriture de plateau, à partir de matière non dramatique, mêlant à chaque fois théâtre et musique. Il est accompagné de différents artistes, rencontrés pour la plupart en écoles
nationales. Ensemble, ils proposent un théâtre de sensation qui donne à penser, un théâtre politique et sensoriel.

Il écrit également pour la littérature. Son premier roman « Sans faute de frappe » publié aux éditions d’Empiria, avec le photographe Claude Gassian. Il met en scène aussi dans l’univers musical : à l’opéra de Montpellier avec l’ensemble baroque Les Ombres, à Alfortville avec le chanteur Louis Caratini… Il est aussi co-directeur artistique des Studios de Virecourt, lieu de résidence pluridisciplinaire près de Poitiers qui défend la création originale.

ARTHUR BINOIS - Cuillère fondatrice L’Arthur, comme toute bonne cuillère, permet de nombreux usages : touiller un texte, servir un spectacle, ou encore battre la mesure. Conteur multi- instrumentiste, il se forme au conservatoire Régional de Versailles pour la musique (violoncelle) et pour le conte aux côtés de Praline Gay-Parra, Julien Tauber, Christian Tardif et plus récemment Rachid Bouali (regard extérieur de Sur le Dos de la Mer). Co-fondateur de la compagnie en 2013, c’est au Chili qu’il est initié au conte où il découvre l’école sud-américaine qui renouvelle le répertoire traditionnel au contact du stand-up et de l’improvisation. C’est dans ce style qu’il développe depuis son propre univers aux multiples facettes. Cuillère à sucre quand il est tendre, à café face aux défis ou bien à soupe entre midi et deux, Arthur ne rêve que d’une chose : devenir l’unité de mesure du monde. Et c'est louche !

MARGOT CHARON - Feuille de boucher En allant puiser dans les contes traditionnels, les utopies féministes et les combats quotidiens, Margot développe un répertoire où l’on croise des femmes qui ont du panache et des petites choses qui font du bien. Margot s’est formée auprès de Muriel Bloch, de Catherine Gaillard, d’Abbi Patrix et de Yannick Jaulin, puis intègre le LABO 2022/2023 de La Maison du Conte. Elle crée, à l’automne 2022, son premier spectacle, Feux de brouillard, lauréat du fond FoRTE et accompagné par le dispositif Hélice, portés par la Région Île-de-France.
Il y a une chose qui ne change pas : elle aime (souvent) les histoires qui finissent mal. Soyez prévenu.e.s, ça va trancher. D'où son ustensile-totem : “feuille de boucher” (nom poétique du couperet)

CHARLES DEFFRESNES - Poivrier Il se remarque d’un coup d'œil par sa verticalité, dépassant d’une bonne tête les camarades de jeu sur le plateau. Il est le doyen de la bande, et pourtant le plus fraîchement arrivé. Ce grand échalas roubaisien est passé par l’impro théâtrale et le clown avant de rejoindre La Cour des Contes en 2016 et plus récemment le Labo de la Maison du Conte (promotion 2020/2021). Charles pimente son style artistique de touches pétillantes et aériennes, cultivant ce lien vibrant avec le public. Il aime explorer la dimension corporelle de son art : nourrissez le par la tête avec du bon grain et des bonnes histoires, le tout descendra dans le corps, broyé tout en sensibilité pour venir épicer délicatement votre imaginaire.

GUILLERMO VAN DER BORGHT - Couteau à beurre co-fondateur Loin des faux tranchants, Guillermo est le plus gentil des méchants : le couteau à beurre. Sillonnant les routes du conte depuis presque 10 ans sans s’émousser, il tartine jusque ce qu’il faut ses histoires de sa sensibilité à fleur de peau. Il aime dire le grand (sentiment) avec le petit (conte), en ayant l’air de rien. S’il n’est pas le plus affûté du tiroir, il est pour sûr le mieux entouré : de La Cour d’abord qu’il co-fonde en 2013, puis très vite d’amitiés artistiques formatrices : de Praline Gay-Para penchée sur son berceau de conteur à Rachid Bouali qui lui prête son bras pour monter au plateau (Sur le Dos de la Mer) en passant par Christian Tardif, œil de lynx et poète. La poésie justement, comme le couteau à beurre, inutile donc indispensable ?
Faut plus d’moustache à ton cœur. / Ca vaut bien l’coup, cœur de beurre, Quand c’est d’amour que l’on meurt. / Faut plus d’moustache à ton cœur. (Norge, poète belge au sacré coup de fourchette – la comparaison s’arrête là.)

“Auteur au plateau”, Marien Tillet crée des spectacles dans un esprit d'écriture collective et globale.
La relation particulière au public est son garde-fou formel, il cherche dans le seul en scène sur grand plateau à établir de manière paradoxale une relation de proximité avec le spectateur du dernier rang.
L'irruption du fantastique est sa recherche fondamentale en utilisant les codes du théâtre au service du récit pour brouiller la frontière entre fiction et réalité.
Prenant le récit et la position de conteur comme axe central, il nourrit ses créations par son parcours en Marionnette, danse-mouvement et musique et accompagne en tant que regard extérieur ou metteur en scène de nombreux conteurs du renouveau de la discipline.

Magicien et comédien, MATTHIEU VILLATELLE a débuté son parcours artistique par une formation théâtrale basée sur le corps, la voix et le texte. Magicien autodidacte, il a très vite mis ses compétences de comédien au service de la pratique magique jouant dans plusieurs spectacles.

Il rencontre en 2012 Thierry Collet et intervient plusieurs années au sein de la compagnie Le Phalène sur des stages, comme interprète du spectacle Vrai/Faux (rayez la mention inutile) et en tant qu'assistant de tournée sur les spectacles Qui-Vive et Influences et i.

En parallèle il développe des ateliers d’actions culturelles auprès de publics scolaires et adultes.

Il travaille régulièrement avec Kurt Demey avec qui il crée en 2017 le spectacle Cerebro,  forme interactive qui aborde les mécanismes de manipulation et d'endoctrinement. En accompagnement de ce spectacle, Matthieu Villatelle monte également un projet d'actions culturelles, Corpus, avec lequel il intervient régulièrement en établissement scolaire. Accompagné du comédien Léo Reynaud, ils proposent aux élèves d’une même classe 1h30 d’expérience interactive afin de les immerger dans un système d’embrigadement auquel tous vont, sans s’en rendre compte, adhérer.

Matthieu crée en 2017 la compagnie du Faro pour y développer ses propres projets. Grâce à la magie, il cherche à questionner notre rapport à la croyance, au réel et s'interroge sur les mécanismes de manipulation. Ses spectacles sont une invitation à développer notre libre-arbitre et notre esprit critique. Actuellement en tournée avec Cerebro, qui sera repris pendant deux mois au Théâtre de Belleville en novembre et décembre 2020, il lance également un nouveau projet pour 2022 : Géométrie Variable.

Geoffrey Rouge-Carrassat est acteur, auteur et metteur en scène. Il a été formé au Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. En 2017, il fonde la compagnie La Gueule ouverte (basée à Nancy) et crée le triptyque Conseil de classe - Roi du silence - Dépôt de bilan, entre 2017 et 2021. En 2023, il crée le spectacle Là Personne. Ses textes sont publiés à L’Avant-Scène Théâtre et chez Esse que Éditions.

Geoffrey est docteur en études théâtrales. En décembre 2025, dans le cadre du programme doctoral SACRe (Sciences Arts Création Recherche) du CNSAD, il a soutenu une thèse de recherche-création intitulée : « Le Jeu de l'acteur à la lumière des Sciences du jeu : Comment et pourquoi favoriser l’attitude ludique de l’acteur ? » Cette recherche l'a amené à la création de plusieurs dispositifs ludiques théâtraux : Terrain Vague (2021), Grand-Chose (2022), Gilgamesh Variations (2023),...

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de théâtre, du Diplôme AIMS (Artiste Intervenant en Milieu Scolaire) et d'un Master de Création Littéraire, Geoffrey dirige de nombreux ateliers dans les établissements scolaires, les universités, les conservatoires et les écoles de théâtre. Il est également l'un des co-fondateurs de Horizon Théâtre, classe préparatoire gratuite sous conditions de ressources.

En 2025-2026, il orchestre la création partagée au CDN de Nancy avec plus de 60 personnes sur scène : La moindre des choses (variations sur le bonheur)

Geoffrey a été artiste associé à l'Université de Strasbourg, de 2022 à 2025. Il est actuellement artiste associé de L'étoile du nord à Paris et au Théâtre de la Manufacture – Centre Dramatique National Nancy Lorraine.

Après une licence de cinéma à Paris 7 et une formation au conservatoire du 10ᵉ arrondissement, Léa Girardet rejoint l’ENSATT en 2009. Elle y travaille notamment avec Christian Schiaretti, Alain Françon, Pierre Guillois et Arpad Schilling. En troisième année, elle met en scène une partie de sa promotion dans une adaptation de Festen de Thomas Vinterberg. À sa sortie de l’école, elle joue sous la direction de Lisa Wurmser, Sarah Blamont, Virginie Bienaimé et Elisa Erka. En 2018, elle fonde la compagnie LE GRAND CHELEM et se lance dans l’écriture de son premier seule-en-scène autour de la figure d’Aimé Jacquet : Le syndrome du banc de touche, mis en scène par Julie Bertin et créé au Théâtre de Belleville. Parallèlement, elle joue dans Les petites reines de Justine Heynemann. En 2022, elle co-écrit avec Julie Bertin Libre arbitre, projet lauréat du Réseau La Vie devant Soi. En 2024, Léa écrit et met en scène sa dernière création : Balle de Match. L’année suivante, elle intègre la Fémis au sein du département : Écriture et création de séries.

Formée à la musique, à la danse, au théâtre et aux études littéraires entre Caen et Paris, Jeanne Desoubeaux, née en 1992, fonde la compagnie Maurice et les autres en 2015. Elle met alors en scène les opéras L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel, Didon et Enée de Henry Purcell, Don Quichotte (j’étoilerai le vent qui passe) d’après Jules Massenet, toutes sous la direction musicale d’Igor Bouin et les spectacles musicaux Ce qu’on attend de moi d’après Vincent Guédon et Les Noces de Samira Sedira, accompagnée musicalement de Martial Pauliat et Jérémie Arcache. Comme comédienne, elle joue au théâtre sous la direction de Bernard Sobel, Hugo Roux, Myriam Marzouki, Valérian Guillaume. Comme assistante à la mise en scène, elle travaille avec Hugo Roux, Jean de Pange, Jean-Pierre Baro.

En 2018-2019, elle est metteuse en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris. Entre 2019 et 2021, elle travaille avec l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Nancy, l’Opéra Comique, l’ensemble Aedes (Mathieu Romano), Opéra Fuoco (David Stern). En 2022, elle crée Où je vais la nuit d’après Orphée et Eurydice de Gluck avec la cie Maurice et les autres au Théâtre de l’Union, CDN de Limoges. En 2023, toujours avec Maurice et les autres, c’est Carmen qui voit le jour au Festival Bruit et Paris l’été, sous la direction d’Igor Bouin et de Jérémie Arcache. Très soutenue par le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), elle créé La Esmeralda, opéra de Louise Bertin (livret de Victor Hugo) en novembre 2023 dans une production déléguée du théâtre et sous la direction musicale de Benjamin d’Anfray. Enfin, c’est la mise en scène d’Orlando de Haendel, sous la baguette de Christophe Rousset, qui l’occupe en janvier 2025 au Théâtre du Châtelet. Depuis 2022, Jeanne Desoubeaux est artiste associée pour 3 ans à la Vie brêve – Théâtre de l’Aquarium de Paris et à partir de 2024 au Théâtre de St Quentin En Yvelines.

ÉLOÏSE MERCIER est auteure, metteure en scène et comédienne.
Formée au théâtre, elle intègre l’ESSEC après un Master de Philosophie.
Après un premier spectacle écrit autour du Management et des Business schools, elle part travailler au Vietnam, expérience qui constituera le point de départ du spectacle Une goutte d’eau dans un nuage.
Elle intervient aujourd’hui en tant qu’artiste sur différents projets culturels et pédagogiques, enseigne les Théories de la Communication à l’Université et travaille sur une troisième création au sein de la Cie Microscopique. En 2020, elle est lauréate de l’appel à fiction radiophonique « Imagine le monde de demain » lancé par France Culture, la SACD et le Théâtre de la Ville avec son texte L’Oreille intérieure.

Musicien, vidéaste, photographe, VINCENT BÉRENGER est Directeur de la 7ème Scène, le pôle numérique de la scène nationale Châteauvallon-Liberté depuis 5 ans. Artiste autodidacte, il est tour à tour musicien, compositeur, technicien son, vidéaste, photographe et illustrateur.
Il réalise les teasers vidéo de nombreux spectacles produits ou co-produits par la scène nationale, aux côtés notamment de Zabou Breitman, Yasmina Reza, Mélanie Laurent, Charles Berling… et signe la création vidéo des spectacles Vivre sa vie mis en scène par Charles Berling et Trona de Frank Micheletti (Kubilaï Khan investigations).
Membre fondateur du groupe électro-pop Bleu Canyon, il signe avec les Éditions Gum Club en 2019.

Diplômée d’un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô.

Son activité de metteuse en scène débute en 2007 – année où elle fonde la Compagnie Nova. Elle a monté Quartett d’Heiner Müller, Hernani de Victor Hugo et Richard III d’après William Shakespeare. Depuis 2016, elle développe un triptyque "Ecrire en pays dominé" consacré aux amnésies coloniales et aux poétiques de la décolonisation : Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore, 1983. Pour chaque spectacle de ce triptyque, des formes en itinérance en lien avec les formes en salle sont créées : Césaire-Variations, Kateb-Variations et Après Babel.

Au printemps 2021, Margaux Eskenazi crée Gilles ou qu'est-ce qu'un samouraï, à partir de la conférence de Gilles Deleuze, Qu'est-ce que l'acte de création ?

Son travail est fortement implanté en Seine-Saint-Denis où elle met en place depuis 2007 de nombreuses actions sur le territoire en lien avec ses créations (interventions en maison d’arrêt, en milieu scolaire, en centre sociaux….). Elle intervient également dans les Ecoles Supérieures d’Art Dramatique pour mener des ateliers auprès des élèves : l’École de la Comédie de Saint-Etienne, l’Esad à Paris, l’Ecole du Nord à Lille.

Pour la saison 2023-2024, Margaux Eskenazi est en tournée de 1983, Et le coeur fume encore, de Gilles ou qu'est-ce qu'un samouraï ? Elle est en création de Si Vénus avait su pour janvier 2024 au Théâtre de la Poudrerie à Sevran plus en tournée en France et également de Kaddish-mémoires à Nanterre-Amandiers avec les élèves de la Belle Troupe en juin 2024.

Elle est artiste associée aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux, au théâtre Jean Vilar de Vitry, au théâtre du Fil de l’Eau à Pantin et au CDN de Sartrouville.

En 2021 HÉLÈNE FRANÇOIS fonde Studio21.  Conçu comme un studio de création collaboratif, un carrefour possible de rencontres, Studio21 met l’acteur-créateur au centre du processus de recherche. Hélène y crée des formes originales scéniques collaboratives issues d’un travail d’écriture en amont du plateau et de sa confrontation à un travail de recherche basée sur l’improvisation et la parole de l’acteur-créateur.

Les textes s’écrivent en lien étroit avec la scène. Répétition, mise en scène et écriture se développent simultanément dans une approche expérimentale de l’écriture de spectacles à partir d’un travail de recherches, de documentation, d’improvisation et de collage.

Persuadée que les récits que l’on porte en soi ne sont jamais seulement singuliers et circonstanciels, ces créations empruntent pour beaucoup au roman personnel tout en convoquant l’histoire commune. Nourrie par l’envie de rassembler dans une salle une communauté de spectateurs et de faire sentir ce lien qui nous unit à travers son travail de création, Hélène François s’efforce de proposer des spectacles jubilatoires, intimes et politiques.