Compagnies

MATHIEU LÉTUVÉ, titulaire d’un DEA d’Histoire contemporaine sur le cinéma, est responsable artistique de la compagnie, metteur en scène, auteur et comédien. Il commence le théâtre en 1993 avec la troupe universitaire de la Réplique (Monsieur de Pourceaugnac, Les Fourberies de Scapin). Il joue en 1996 avec la troupe amateur de la Lucarne/TUR (Estragon dans En attendant Godot, Béranger dans Le Roi se meurt). En 2001, il rejoint la troupe professionnelle de la Pie Rouge (Lancelot de La Seine/Chrétien de Troyes, Tous ceux qui tombent/Beckett, Jeanne au bûcher/Claudel/Honegger) ; puis en 2003-2008 : le Théâtre des Trois Gros (Oswald dans Pourquoi j’ai mangé mon père).

En 2004, il intègre la Compagnie Caliband Théâtre : il crée le spectacle Don Quichotte et Sancho Panza (adaptation, co-mise en scène et rôle de Don Quichotte) ; en 2006, il crée le spectacle K. ou les trois visages de Franz Kafka (mise en scène et adaptation) ; 2007-2008 : adaptation et rôle de Siklist dans Le Désert sans détour de Mohammed Dib ; Novecento d’Alessandro Barrico (monologue avec orchestre repris en 2014) ; 2009-2015 : rôle de Macbett (Ionesco), rôles d’Antonio et Stéphano dans La Tempête (Shakespeare), rôle de Prospéro dans Une Tempête (Aimé Césaire), rôles du Policier/Renard/Expert/Lumignon dans Pinocchio (adaptation d’un texte de Lee Hall), spectacles co-mis en scènes avec Marie Mellier - Caliband Théâtre.
2014 : mise en scène et interprétation du Spectateur condamné à mort de Matéi Visniec (spectacle événementiel).
2015 : adaptation, écriture, mise en scène et interprétation de Raging Bull (d’après l’autobiographie de Jake LaMotta). Il obtient avec ce spectacle le 1er prix (prix du public) du Festival européen Radikal Jung de Munich (Volkstheater).

En 2015, il devient l’unique responsable artistique de la compagnie Caliband.
En 2017 : écriture, interprétation et mise en scène de Sur la route de Poucet, en production déléguée avec le Centre Dramatique National de Normandie Rouen.
2019 : écriture, interprétation et mise en scène de MLKing 306 (Lorraine Motel).
Il a interprété divers feuilletons radios pour France-Culture ou France-Inter, avec : Marguerite Gateau : Elise et les fantômes et L’année de mes 13 ans (Mariannick Bellot) ; La Terre Tremble (Sébastien Betbeder) ; Je reviens de loin (Claudine Galea) ; Le Kojiki (Yann Allégret) ; avec François Christophe : D’autres vies que la mienne (Emmanuel Carrère) ; Millenium 2 (Stieg Larsson) ; Une histoire menée dans un train d’enfer (Philippe Alkemade) ; avec Juliette Heymann : Sofia Douleur (Laurent Gaudé), Canaan-Nouvelles lointaines (Fabrice Colin) ; avec Cédric Aussir : La vésicule merveilleuse, Georges Sand la liberté d’aimer, Vidal le tueur de femmes ; avec Laure Egoroff : La mastication des morts (Patrick Kermann) ; avec Laurence Courtois : Sur les bancs / Le retour (Tarik Noui), La vie moderne 2014-18 (Amandine Casadamont).
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Vampyr librement adapté du roman de Bram Stocker.
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Friedkin Connection librement adapté des mémoires du cinéaste William Friedkin.

Diplômé de l’École Marcel Marceau de Paris, SICAIRE DURIEUX a suivi, depuis, de nombreuses formations notamment au Samovar à Paris, à l’École de mime de Montréal, à Buenos Aires lors du Festival International des Traditions du Jeu de l’Acteur, au National Taïwan College Junior of Performing Arts à Taipei, ainsi qu’auprès de nombreux disciples d’Etienne Decroux et de Jacques Lecoq. Parallèlement, Sicaire Durieux a poursuivi des études en arts du spectacle à l’Université de Montpellier III, à l’Université de Paris VIII et a suivi le programme du Doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal.

Il co-dirige depuis 2005 la Compagnie Chaliwaté avec Sandrine Heyraud.

Il enseigne également les savoir-faire spécifiques des arts du geste au sein de diverses institutions : à l’Université de Paris VIII, à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal comme chargé de cours, à l’École de théâtre l’Éponyme à Paris, à l’Espace Catastrophe et à Scénocity à Bruxelles mais aussi pour différentes ASBL (Jeunesse à Bruxelles, Les ateliers d’Art Contemporain, Douance Asbl, La Roseraie) ainsi que pour le Centre Ressources Théâtre Handicap à Paris et lors de festivals internationaux.

Formé comme acteur à l’ESAD (Ecole Supérieure d'Art Dramatique - Paris), Guillaume Barbot fonde la compagnie Coup de Poker en 2005 en Seine-etMarne. Il en assure la direction artistique.

Il y est auteur et metteur en scène d’une dizaine de créations. Il développe un travail visuel et une écriture de plateau, à partir de matière non dramatique, mêlant à chaque fois théâtre et musique. Il est accompagné de différents artistes, rencontrés pour la plupart en écoles
nationales. Ensemble, ils proposent un théâtre de sensation qui donne à penser, un théâtre politique et sensoriel.

Il écrit également pour la littérature. Son premier roman « Sans faute de frappe » publié aux éditions d’Empiria, avec le photographe Claude Gassian. Il met en scène aussi dans l’univers musical : à l’opéra de Montpellier avec l’ensemble baroque Les Ombres, à Alfortville avec le chanteur Louis Caratini… Il est aussi co-directeur artistique des Studios de Virecourt, lieu de résidence pluridisciplinaire près de Poitiers qui défend la création originale.

“Auteur au plateau”, Marien Tillet crée des spectacles dans un esprit d'écriture collective et globale.
La relation particulière au public est son garde-fou formel, il cherche dans le seul en scène sur grand plateau à établir de manière paradoxale une relation de proximité avec le spectateur du dernier rang.
L'irruption du fantastique est sa recherche fondamentale en utilisant les codes du théâtre au service du récit pour brouiller la frontière entre fiction et réalité.
Prenant le récit et la position de conteur comme axe central, il nourrit ses créations par son parcours en Marionnette, danse-mouvement et musique et accompagne en tant que regard extérieur ou metteur en scène de nombreux conteurs du renouveau de la discipline.

ALEXANDRE FINCK a commencé sa formation théâtrale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Dirigé par Philippe Lebas et Christine Joly, il y passe quatre années et obtient son diplôme du CEPIT. Pendant ces quatre ans, il rencontre Didier Girauldon et y apprend les rudiments du masque et du clown. En parallèle, il développe la discipline du mime qu’il aime particulièrement. Il est ensuite pris à L’ERAC où il passe trois ans et obtient une licence d’arts du spectacle et son diplôme DNSPC. Il y fait beaucoup de rencontres, notamment : Laurent Gutmann, Richard Samut, Jean-Pierre Baro, Nadia Vonder Hayden, Catherine Germain, François Cervantes, Giorgio Barberio Corsetti avec qui il fait son spectacle de sortie au festival d’Avignon (La famille Schroffenstein de Kleist).

Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours, ADRIEN FOURNIER acquiert une formation théâtrale classique et contemporaine par Philippe Lebas et Christine Joly mais découvre également le travail de masque avec Didier Girauldon. C’est au conservatoire qu’il assume ses inspirations et développe un intérêt pour le mime et le travail corporel. Il continue sa propre formation dans le cinéma à Montréal dans différents court-métrages et participe à des long-métrages avec des réalisateurs comme Wim Wenders et Edward Zwick. En revenant en France, il multiplie les expériences cinématographiques et intègre pleinement les inspirations visuelles du cinéma à travers les créations de la Compagnie Discrète. Il collabore également avec Erwann Jan pour le Chœur du Petit Faucheux (en tant que directeur d'acteur et comédien).

Magicien et comédien, MATTHIEU VILLATELLE a débuté son parcours artistique par une formation théâtrale basée sur le corps, la voix et le texte. Magicien autodidacte, il a très vite mis ses compétences de comédien au service de la pratique magique jouant dans plusieurs spectacles.

Il rencontre en 2012 Thierry Collet et intervient plusieurs années au sein de la compagnie Le Phalène sur des stages, comme interprète du spectacle Vrai/Faux (rayez la mention inutile) et en tant qu'assistant de tournée sur les spectacles Qui-Vive et Influences et i.

En parallèle il développe des ateliers d’actions culturelles auprès de publics scolaires et adultes.

Il travaille régulièrement avec Kurt Demey avec qui il crée en 2017 le spectacle Cerebro,  forme interactive qui aborde les mécanismes de manipulation et d'endoctrinement. En accompagnement de ce spectacle, Matthieu Villatelle monte également un projet d'actions culturelles, Corpus, avec lequel il intervient régulièrement en établissement scolaire. Accompagné du comédien Léo Reynaud, ils proposent aux élèves d’une même classe 1h30 d’expérience interactive afin de les immerger dans un système d’embrigadement auquel tous vont, sans s’en rendre compte, adhérer.

Matthieu crée en 2017 la compagnie du Faro pour y développer ses propres projets. Grâce à la magie, il cherche à questionner notre rapport à la croyance, au réel et s'interroge sur les mécanismes de manipulation. Ses spectacles sont une invitation à développer notre libre-arbitre et notre esprit critique. Actuellement en tournée avec Cerebro, qui sera repris pendant deux mois au Théâtre de Belleville en novembre et décembre 2020, il lance également un nouveau projet pour 2022 : Géométrie Variable.

Après une licence de cinéma et une formation au conservatoire du Xe arrondissement de Paris, LÉA GIRARDET intègre l’ENSATT en 2009. Elle se forme auprès de Christian Schiaretti, Alain Françon, Pierre Guillois et Arpad Schilling. En troisième année, elle dirige une partie de sa promotion dans une adaptation de Festen de Thomas Vinterberg, puis s’essaye au seul en scène avec Charlotte Corday.

À sa sortie d’école, Léa joue sous la direction de Lisa Wurmser, Sarah Blamont et Virginie Bienaimé. En parallèle, elle participe au stage Emergence et joue dans le court-métrage de Nicolas Maury. En 2017, elle collabore et joue dans La mère à boire d’Elisa Ruschke pour le festival des Subsistances à Lyon et pour le festival des Mises en Capsules à Paris.

L’année suivante, Léa fonde sa compagnie Le Grand Chelem et se lance dans l’écriture d’un seul en scène autour de la figure d’Aimé Jacquet : Le syndrome du banc de touche. Le spectacle, mis en scène par Julie Bertin, d’abord présenté au Festival Mises en capsules, est créé au théâtre de Belleville en septembre 2018. En 2019, elle joue dans le spectacle Les petites reines de Justine Heynemann et commence la tournée de son seul en scène en France et à l’étranger.

LOÏC FAURE est jongleur, un acrobate au regard clownesque, un Homme de Cirque, un personnage de jeu, timide ou fou, drôle et décalé, un « cascadeur de balle ». Enfant du Périgord, d’origine basque-espagnole, bretonne et yougoslave, il a rejoint le plat pays pour achever sa formation à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles. Son parcours sportif (rugby, athlétisme, escalade…) et sa formation artistique (ESAC, école de cirque de Bordeaux, Théâtre Gestuel et Mouvement à Angers) lui ont permis de développer une technique singulière qui allie la fluidité du mouvement et la théâtralité du corps. Depuis, il ne cesse de vouloir surprendre le public, de partager une folie joyeuse et généreuse.

Il fonde la compagnie Loïc Faure en 2013 à Bruxelles pour mener ses propres projets. Après la création d’un solo, Hom(m), en 2015, Loïc Faure poursuit ses expérimentations scéniques autour de la problématique des limites, des cases dans lesquelles on range, des boîtes qui enferment, des cages qui parfois libèrent, avec son deuxième spectacle CLOS (novembre 2018), une pièce pour trois acrobates et deux musiciens.

Parallèlement, Loïc a créé le spectacle Jetlag avec la Cie Chaliwaté (novembre 2015).

Il co-écrit et interprète le spectacle Post-H un solo jonglistique et numérique avec la Compagnie Ikari (France), création 2021/2022.

En parallèle de ses projets de création, il orchestre des projets de médiation culturelle d’envergure, répond à des invitations de carte blanche, ou de mise en scène de numéros/spectacles.

La Compagnie Loïc Faure est accompagnée à l'administration par La Chouette Diffusion.

www.loicfaure.com

ODA KIRKEBØ NYFLØTT est une actrice née à Førde, une toute petite ville sur la côte ouest de la Norvège. Après avoir co-fondé Krumple en 2013, elle a co-créé et tourné avec les spectacles Go to Sleep, Goddamnit!, Do Not Feed the Trolls, YŌKAI et DÉJÀ. Depuis sa formation à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, elle a été engagée comme actrice par Sogn og Fjordane Teater, et elle a collaboré avec différents metteurs en scène norvégiens, comme Torkil Sandsund, Audny Chris Holsen, Miriam Prestøy Lie et le duo artistique de Marie Nikazm et Fredrik Floen. En France elle a aussi travaillé avec la compagnie Les Anthropologues, en interprétant le rôle d’Alice dans Alice aux pays des Merveilles. Elle a reçu une bourse d'artiste du Conseil des Arts norvégiens en 2016, 2017 et 2019. Oda aime aller à la pêche sur son temps libre.

VINCENT VERNERIE est un artiste francais basé à Oslo. Metteur en scène, acteur et constructeur de masques et marionnettes de toutes sortes, il est également cofondateur et co-directeur artistique du Krumple. Après des études de cinéma et la réalisation d’un court-métrage, Le Jardin des Imbéciles, il se forme à l'École Jacques Lecoq (2011-13). En utilisant le visuel pour montrer ce qui est habituellement invisible, Vincent aime se tenir en équilibre entre ce qui enchante et ce qui dérange. Avec le Krumple, il co-crée MEGAMEGA, Harrison, DÉJÀ, YŌKAI, Do Not Feed the Trolls et Go to Sleep, Goddamnit! ainsi que SOLA, son premier seul en scène. En dehors de la compagnie, il a été engagé en tant que comédien et metteur en scène dans plusieurs projets en France et en Norvège, et anime occasionnellement des ateliers de théâtre. Vincent imite plutôt bien le son de la trompette avec sa bouche.

JO EVEN BJØRKE est un acteur et metteur en scène originaire de Trondheim en Norvège. Co-fondateur du Krumple, il a créé et joué dans les spectacles Go to Sleep, Goddamnit!, Do Not Feed the Trolls, YŌKAI et DÉJÀ, qui tournent en Norvège, Danemark, France, Allemagne, Georgie, Royaume-Uni et États Unis. Jo Even est aussi un des producteurs de la compagnie basée à Oslo. Il a été formé à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, et a reçu une bourse d'artiste de deux ans de la part du Conseil des Arts en Norvège. Outre sa formation théâtrale, Jo Even a pris des cours de danse classique et contemporaine, et a reçu une instruction comme sergent des forces armées norvégiennes. Il poursuit actuellement un Master en théâtre/mise en scène à L’Académie Nationale des Arts d'Oslo, et a un chat nommé Bernhard.

JON LEVIN est un metteur en scène, acteur et marionnettiste basé à Brooklyn et un membre fondateur du Krumple, avec lequel il a co-créé et joué dans Go to Sleep, Goddamnit! et Do Not Feed the Trolls. Jon est également co-directeur artistique de Sinking Ship Productions, compagnie avec laquelle il a co-créé et interprété A Hunger Artist d'après Kafka, ce qui lui a valu deux nominations aux prix Drama Desk : Outstanding Solo Performance et Outstanding Puppet design, ainsi que le Summerhall's Lustrum Award for Excellence au Fringe Festival d'Edinburgh. Il a également mis en scène POWERHOUSE au New Ohio Theatre, et There Will Come Soft Rains à FringeNYC. Jon a joué en tant que marionnettiste avec Wakka Wakka, la Puppet Kitchen et Banksy. Il est diplômé de l'École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq et titulaire d'un BA en théâtre et neurosciences de Oberlin College. Dans son enfance, Jon avait une grenouille arboricole nommée Lancelot.

DAVID THOLANDER est un acteur et magicien danois. Il est spécialisé dans l’art de rendre possibles les choses qui paraissent impossibles. Comme créateur et interprète, il travaille sur des projets pluridisciplinaires dans lesquels la magie a toujours une place, soit centrale, soit comme un langage parmi d'autres. Au sein du Collectif Krumple, il co-crée et joue dans les spectacles YŌKAI et DÉJÀ. Il a aussi créé et joué dans The Great Paradox of Play, un spectacle de magie nouvelle sous la direction de Samuel Gustavsson. D’autres spectacles ont précédé: Suite 507, un spectacle de magie close-up ; Pigeon Superstition, une collaboration avec l’artiste sonore Christian Skjødt; Trylologi, une conférence théâtrale avec la psychologue Frederikke Larcheveaut Tholander; et enfin I Overmorgen Bliver Jeg En Anden, une installation-performance sur Fernando Pessoa dirigée par Morten Burian et Mikkel Flyvholm. Pour en savoir plus: davidt.dk. En magie, la spécialité de David est la disparition, aussi bien d’objets physiques que de mots et même de

LÉNA RONDÉ est une actrice, chanteuse et metteure en scène française. Après avoir étudié la danse classique et le chant lyrique, et mené des études universitaires poussées, elle atterrit en 2011 à l’Ecole Jacques Lecoq où sa vie artistique prend un nouveau tournant. Avec le Krumple, elle co-crée et joue dans YŌKAI, puis DÉJÀ. En tant que chanteuse comédienne, elle joue plusieurs rôles dans des opéras contemporains : l’Ebloui de M. Musseau (dir. Xavier Legasa), Qui a peur du loup & Macbeth d'Aurélien Dumont (dir. Matthieu Roy) et dans des créations de Benjamin Lazar : Le Dibbouk, La Forêt des Fables. Elle crée aussi plusieurs spectacles avec l’ensemble Oneiroï, et met en scène plusieurs opéras tels que Larmes de Couteau, La Flûte Enchantée, West Side Story, L’Enfant et les Sortilèges. Léna est une fervente opposante aux pailles en plastique et aux tomates hors saison.

ÉLOÏSE MERCIER est auteure, metteure en scène et comédienne.
Formée au théâtre, elle intègre l’ESSEC après un Master de Philosophie.
Après un premier spectacle écrit autour du Management et des Business schools, elle part travailler au Vietnam, expérience qui constituera le point de départ du spectacle Une goutte d’eau dans un nuage.
Elle intervient aujourd’hui en tant qu’artiste sur différents projets culturels et pédagogiques, enseigne les Théories de la Communication à l’Université et travaille sur une troisième création au sein de la Cie Microscopique. En 2020, elle est lauréate de l’appel à fiction radiophonique « Imagine le monde de demain » lancé par France Culture, la SACD et le Théâtre de la Ville avec son texte L’Oreille intérieure.

Musicien, vidéaste, photographe, VINCENT BÉRENGER est Directeur de la 7ème Scène, le pôle numérique de la scène nationale Châteauvallon-Liberté depuis 5 ans. Artiste autodidacte, il est tour à tour musicien, compositeur, technicien son, vidéaste, photographe et illustrateur.
Il réalise les teasers vidéo de nombreux spectacles produits ou co-produits par la scène nationale, aux côtés notamment de Zabou Breitman, Yasmina Reza, Mélanie Laurent, Charles Berling… et signe la création vidéo des spectacles Vivre sa vie mis en scène par Charles Berling et Trona de Frank Micheletti (Kubilaï Khan investigations).
Membre fondateur du groupe électro-pop Bleu Canyon, il signe avec les Éditions Gum Club en 2019.

Diplômée d’un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô.

Son activité de metteuse en scène débute en 2007 – année où elle fonde la Compagnie Nova. Elle a monté Quartett d’Heiner Müller, Hernani de Victor Hugo et Richard III d’après William Shakespeare. Depuis 2016, elle développe un triptyque "Ecrire en pays dominé" consacré aux amnésies coloniales et aux poétiques de la décolonisation : Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre, Et le cœur fume encore, 1983. Pour chaque spectacle de ce triptyque, des formes en itinérance en lien avec les formes en salle sont créées : Césaire-Variations, Kateb-Variations et Après Babel.

Au printemps 2021, Margaux Eskenazi crée Gilles ou qu'est-ce qu'un samouraï, à partir de la conférence de Gilles Deleuze, Qu'est-ce que l'acte de création ?

Son travail est fortement implanté en Seine-Saint-Denis où elle met en place depuis 2007 de nombreuses actions sur le territoire en lien avec ses créations (interventions en maison d’arrêt, en milieu scolaire, en centre sociaux….). Elle intervient également dans les Ecoles Supérieures d’Art Dramatique pour mener des ateliers auprès des élèves : l’École de la Comédie de Saint-Etienne, l’Esad à Paris, l’Ecole du Nord à Lille.

Pour la saison 2023-2024, Margaux Eskenazi est en tournée de 1983, Et le coeur fume encore, de Gilles ou qu'est-ce qu'un samouraï ? Elle est en création de Si Vénus avait su pour janvier 2024 au Théâtre de la Poudrerie à Sevran plus en tournée en France et également de Kaddish-mémoires à Nanterre-Amandiers avec les élèves de la Belle Troupe en juin 2024.

Elle est artiste associée aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux, au théâtre Jean Vilar de Vitry, au théâtre du Fil de l’Eau à Pantin et au CDN de Sartrouville.

Après une maîtrise de Lettres Modernes à la Sorbonne, SOPHIE ANSELME est auteure dans l'édition pour enfants. En parallèle, elle se forme aux cours Florent, puis à L'école Auvray-Nauroy. Elle co-met en scène une pièce d'Eugène Durif (Meurtres hors champ) et écrit puis dirige une création autour de textes de Dario Fo et Franca Rame (Briser le corset). Elle joue sous la direction de Laura Clauzel dans Les Troyennes et de Karelle Prugnaud dans Les Chiens. Elle tourne également la pièce Sabrina de Franca Reinaldi dans plusieurs villes italiennes.

Sous la direction de Maxime Coudour et Fanny Imber, elle joue dans Le Prélude de Peter, puis en rue dans AVARE et DOM JUAN. Ensemble ils créent Le Collectif du Prélude. Elle se forme au théâtre de Tchekov avec Philippe Calvario, et à l'audiovisuel avec Kim Masse.

À l'image, elle présente une émission pour la télévision italienne sur les relations culturelles franco-italiennes. Elle a interprété Marion dans Du crépuscule à l'aube, long-métrage de Pascal Vignes et joue dans Les brebis d'Anaïs Sartini, dont elle signe également le scénario. À la télévision, elle est dirigé par Claude Ribbes dans Saint-Georges. Elle est également auteure d'une fiction radiophonique, J'orage, pour laquelle elle a obtenu l'aide à l'écriture de l'association Beaumarchais-SACD. Elle est à la direction du Studio-Théâtre de Charenton.

En plus d’une formation de géographe, MAXIME COUDOUR étudie le théâtre à l’École Auvray Nauroy. Il continuera le clown avec Hélène Cinque, le masque avec Mario Gonzalez. Il participera à un laboratoire sur l’acteur créateur avec Wajdi Mouawad, puis Philippe Calvario et le Birgit Ensemble.

Au théâtre, il joue dans plusieurs pièces jeune public sous la direction de Bruno Bernardin, puis dans une adaptation de La Machine à explorer le Temps avec Sydney Bernard.

C’est avec Fanny Imber qu’il découvre la rue et qu’il co-fonde le Collectif du Prélude. Ils vont mettre en scène ensemble cinq pièces en salle et en rue.

Il est également comédien et co-auteur du spectacle YKIMNAR du GK Collective, théâtre pour un spectateur.

Parallèlement, il est comédien de doublage sur des séries et long métrages. Il est également Président de la Fédération des Arts de la Rue en Ile de France en 2019/20 et jury d’Auteur d’Espace de la SACD en 2019. Il est à la co-direction du Studio-Théâtre de Charenton.

FANNY IMBER se forme en théâtre à l'école Pierre Debauche puis Claude Mathieu et à l'université en lettres modernes où elle effectue un master d'Études théâtrales. Elle poursuit sa formation auprès de metteurs en scène comme Jean Bellorini, Georges Werler, Yann-Joel Collin... Elle se forme à l'audiovisuel avec Jean-Bernard Marlin, Héléna Klotz, Sophie Fillières, Bruno Nuytten, Raphael Jacoulot... Elle joue au cinéma et à la télévision notamment sous la direction de Mathieu Amalric dans Barbara, Jacques Maillot dans Les Liens du sang, Nathan Miller dans La Danse de l'Albatros, Jean Marc Brondolo dans la série Les Hommes de l'Ombre.

Au théâtre, elle joue dans La Dispute et Le Jeu de l'Amour et du hasard de Marivaux, La Jalousie du Barbouillé de Molière, Après la pluie de Sergi Belbel. Elle co-fonde Le Collectif du Prélude, avec qui elle explore le jeu et la mise en rue. Elle co-met en scène avec Maxime Coudour une adaptation du Peter Pan de Loisel, un diptyque inspiré de Molière, AVARE/DOM JUAN et ROUTE 1 un texte de Carole Fréchette. Elle participe à d'autres spectacles dédiés à un.e spectateur.rice avec le GK Collective.

Elle co-dirige également le Studio-Théâtre de Charenton et travaille aussi à l'interprétation et l'écriture radiophonique.