Compagnies

MATHIEU LÉTUVÉ, titulaire d’un DEA d’Histoire contemporaine sur le cinéma, est responsable artistique de la compagnie, metteur en scène, auteur et comédien. Il commence le théâtre en 1993 avec la troupe universitaire de la Réplique (Monsieur de Pourceaugnac, Les Fourberies de Scapin). Il joue en 1996 avec la troupe amateur de la Lucarne/TUR (Estragon dans En attendant Godot, Béranger dans Le Roi se meurt). En 2001, il rejoint la troupe professionnelle de la Pie Rouge (Lancelot de La Seine/Chrétien de Troyes, Tous ceux qui tombent/Beckett, Jeanne au bûcher/Claudel/Honegger) ; puis en 2003-2008 : le Théâtre des Trois Gros (Oswald dans Pourquoi j’ai mangé mon père).

En 2004, il intègre la Compagnie Caliband Théâtre : il crée le spectacle Don Quichotte et Sancho Panza (adaptation, co-mise en scène et rôle de Don Quichotte) ; en 2006, il crée le spectacle K. ou les trois visages de Franz Kafka (mise en scène et adaptation) ; 2007-2008 : adaptation et rôle de Siklist dans Le Désert sans détour de Mohammed Dib ; Novecento d’Alessandro Barrico (monologue avec orchestre repris en 2014) ; 2009-2015 : rôle de Macbett (Ionesco), rôles d’Antonio et Stéphano dans La Tempête (Shakespeare), rôle de Prospéro dans Une Tempête (Aimé Césaire), rôles du Policier/Renard/Expert/Lumignon dans Pinocchio (adaptation d’un texte de Lee Hall), spectacles co-mis en scènes avec Marie Mellier - Caliband Théâtre.
2014 : mise en scène et interprétation du Spectateur condamné à mort de Matéi Visniec (spectacle événementiel).
2015 : adaptation, écriture, mise en scène et interprétation de Raging Bull (d’après l’autobiographie de Jake LaMotta). Il obtient avec ce spectacle le 1er prix (prix du public) du Festival européen Radikal Jung de Munich (Volkstheater).

En 2015, il devient l’unique responsable artistique de la compagnie Caliband.
En 2017 : écriture, interprétation et mise en scène de Sur la route de Poucet, en production déléguée avec le Centre Dramatique National de Normandie Rouen.
2019 : écriture, interprétation et mise en scène de MLKing 306 (Lorraine Motel).
Il a interprété divers feuilletons radios pour France-Culture ou France-Inter, avec : Marguerite Gateau : Elise et les fantômes et L’année de mes 13 ans (Mariannick Bellot) ; La Terre Tremble (Sébastien Betbeder) ; Je reviens de loin (Claudine Galea) ; Le Kojiki (Yann Allégret) ; avec François Christophe : D’autres vies que la mienne (Emmanuel Carrère) ; Millenium 2 (Stieg Larsson) ; Une histoire menée dans un train d’enfer (Philippe Alkemade) ; avec Juliette Heymann : Sofia Douleur (Laurent Gaudé), Canaan-Nouvelles lointaines (Fabrice Colin) ; avec Cédric Aussir : La vésicule merveilleuse, Georges Sand la liberté d’aimer, Vidal le tueur de femmes ; avec Laure Egoroff : La mastication des morts (Patrick Kermann) ; avec Laurence Courtois : Sur les bancs / Le retour (Tarik Noui), La vie moderne 2014-18 (Amandine Casadamont).
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Vampyr librement adapté du roman de Bram Stocker.
2020 : écriture, interprétation et mise en scène de Friedkin Connection librement adapté des mémoires du cinéaste William Friedkin.

Diplômé de l’École Marcel Marceau de Paris, SICAIRE DURIEUX a suivi, depuis, de nombreuses formations notamment au Samovar à Paris, à l’École de mime de Montréal, à Buenos Aires lors du Festival International des Traditions du Jeu de l’Acteur, au National Taïwan College Junior of Performing Arts à Taipei, ainsi qu’auprès de nombreux disciples d’Etienne Decroux et de Jacques Lecoq. Parallèlement, Sicaire Durieux a poursuivi des études en arts du spectacle à l’Université de Montpellier III, à l’Université de Paris VIII et a suivi le programme du Doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal.

Il co-dirige depuis 2005 la Compagnie Chaliwaté avec Sandrine Heyraud.

Il enseigne également les savoir-faire spécifiques des arts du geste au sein de diverses institutions : à l’Université de Paris VIII, à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal comme chargé de cours, à l’École de théâtre l’Éponyme à Paris, à l’Espace Catastrophe et à Scénocity à Bruxelles mais aussi pour différentes ASBL (Jeunesse à Bruxelles, Les ateliers d’Art Contemporain, Douance Asbl, La Roseraie) ainsi que pour le Centre Ressources Théâtre Handicap à Paris et lors de festivals internationaux.

Formé comme acteur à l’ESAD (Ecole Supérieure d'Art Dramatique - Paris), Guillaume Barbot fonde la compagnie Coup de Poker en 2005 en Seine-etMarne. Il en assure la direction artistique.

Il y est auteur et metteur en scène d’une dizaine de créations. Il développe un travail visuel et une écriture de plateau, à partir de matière non dramatique, mêlant à chaque fois théâtre et musique. Il est accompagné de différents artistes, rencontrés pour la plupart en écoles
nationales. Ensemble, ils proposent un théâtre de sensation qui donne à penser, un théâtre politique et sensoriel.

Il écrit également pour la littérature. Son premier roman « Sans faute de frappe » publié aux éditions d’Empiria, avec le photographe Claude Gassian. Il met en scène aussi dans l’univers musical : à l’opéra de Montpellier avec l’ensemble baroque Les Ombres, à Alfortville avec le chanteur Louis Caratini… Il est aussi co-directeur artistique des Studios de Virecourt, lieu de résidence pluridisciplinaire près de Poitiers qui défend la création originale.

ARTHUR BINOIS - Cuillère fondatrice L’Arthur, comme toute bonne cuillère, permet de nombreux usages : touiller un texte, servir un spectacle, ou encore battre la mesure. Conteur multi- instrumentiste, il se forme au conservatoire Régional de Versailles pour la musique (violoncelle) et pour le conte aux côtés de Praline Gay-Parra, Julien Tauber, Christian Tardif et plus récemment Rachid Bouali (regard extérieur de Sur le Dos de la Mer). Co-fondateur de la compagnie en 2013, c’est au Chili qu’il est initié au conte où il découvre l’école sud-américaine qui renouvelle le répertoire traditionnel au contact du stand-up et de l’improvisation. C’est dans ce style qu’il développe depuis son propre univers aux multiples facettes. Cuillère à sucre quand il est tendre, à café face aux défis ou bien à soupe entre midi et deux, Arthur ne rêve que d’une chose : devenir l’unité de mesure du monde. Et c'est louche !

MARGOT CHARON - Feuille de boucher En allant puiser dans les contes traditionnels, les utopies féministes et les combats quotidiens, Margot développe un répertoire où l’on croise des femmes qui ont du panache et des petites choses qui font du bien. Margot s’est formée auprès de Muriel Bloch, de Catherine Gaillard, d’Abbi Patrix et de Yannick Jaulin, puis intègre le LABO 2022/2023 de La Maison du Conte. Elle crée, à l’automne 2022, son premier spectacle, Feux de brouillard, lauréat du fond FoRTE et accompagné par le dispositif Hélice, portés par la Région Île-de-France.
Il y a une chose qui ne change pas : elle aime (souvent) les histoires qui finissent mal. Soyez prévenu.e.s, ça va trancher. D'où son ustensile-totem : “feuille de boucher” (nom poétique du couperet)

CHARLES DEFFRESNES - Poivrier Il se remarque d’un coup d'œil par sa verticalité, dépassant d’une bonne tête les camarades de jeu sur le plateau. Il est le doyen de la bande, et pourtant le plus fraîchement arrivé. Ce grand échalas roubaisien est passé par l’impro théâtrale et le clown avant de rejoindre La Cour des Contes en 2016 et plus récemment le Labo de la Maison du Conte (promotion 2020/2021). Charles pimente son style artistique de touches pétillantes et aériennes, cultivant ce lien vibrant avec le public. Il aime explorer la dimension corporelle de son art : nourrissez le par la tête avec du bon grain et des bonnes histoires, le tout descendra dans le corps, broyé tout en sensibilité pour venir épicer délicatement votre imaginaire.

GUILLERMO VAN DER BORGHT - Couteau à beurre co-fondateur Loin des faux tranchants, Guillermo est le plus gentil des méchants : le couteau à beurre. Sillonnant les routes du conte depuis presque 10 ans sans s’émousser, il tartine jusque ce qu’il faut ses histoires de sa sensibilité à fleur de peau. Il aime dire le grand (sentiment) avec le petit (conte), en ayant l’air de rien. S’il n’est pas le plus affûté du tiroir, il est pour sûr le mieux entouré : de La Cour d’abord qu’il co-fonde en 2013, puis très vite d’amitiés artistiques formatrices : de Praline Gay-Para penchée sur son berceau de conteur à Rachid Bouali qui lui prête son bras pour monter au plateau (Sur le Dos de la Mer) en passant par Christian Tardif, œil de lynx et poète. La poésie justement, comme le couteau à beurre, inutile donc indispensable ?
Faut plus d’moustache à ton cœur. / Ca vaut bien l’coup, cœur de beurre, Quand c’est d’amour que l’on meurt. / Faut plus d’moustache à ton cœur. (Norge, poète belge au sacré coup de fourchette – la comparaison s’arrête là.)

“Auteur au plateau”, Marien Tillet crée des spectacles dans un esprit d'écriture collective et globale.
La relation particulière au public est son garde-fou formel, il cherche dans le seul en scène sur grand plateau à établir de manière paradoxale une relation de proximité avec le spectateur du dernier rang.
L'irruption du fantastique est sa recherche fondamentale en utilisant les codes du théâtre au service du récit pour brouiller la frontière entre fiction et réalité.
Prenant le récit et la position de conteur comme axe central, il nourrit ses créations par son parcours en Marionnette, danse-mouvement et musique et accompagne en tant que regard extérieur ou metteur en scène de nombreux conteurs du renouveau de la discipline.

Magicien et comédien, MATTHIEU VILLATELLE a débuté son parcours artistique par une formation théâtrale basée sur le corps, la voix et le texte. Magicien autodidacte, il a très vite mis ses compétences de comédien au service de la pratique magique jouant dans plusieurs spectacles.

Il rencontre en 2012 Thierry Collet et intervient plusieurs années au sein de la compagnie Le Phalène sur des stages, comme interprète du spectacle Vrai/Faux (rayez la mention inutile) et en tant qu'assistant de tournée sur les spectacles Qui-Vive et Influences et i.

En parallèle il développe des ateliers d’actions culturelles auprès de publics scolaires et adultes.

Il travaille régulièrement avec Kurt Demey avec qui il crée en 2017 le spectacle Cerebro,  forme interactive qui aborde les mécanismes de manipulation et d'endoctrinement. En accompagnement de ce spectacle, Matthieu Villatelle monte également un projet d'actions culturelles, Corpus, avec lequel il intervient régulièrement en établissement scolaire. Accompagné du comédien Léo Reynaud, ils proposent aux élèves d’une même classe 1h30 d’expérience interactive afin de les immerger dans un système d’embrigadement auquel tous vont, sans s’en rendre compte, adhérer.

Matthieu crée en 2017 la compagnie du Faro pour y développer ses propres projets. Grâce à la magie, il cherche à questionner notre rapport à la croyance, au réel et s'interroge sur les mécanismes de manipulation. Ses spectacles sont une invitation à développer notre libre-arbitre et notre esprit critique. Actuellement en tournée avec Cerebro, qui sera repris pendant deux mois au Théâtre de Belleville en novembre et décembre 2020, il lance également un nouveau projet pour 2022 : Géométrie Variable.

Après une licence de cinéma et une formation au conservatoire du Xe arrondissement de Paris, Léa Girardet intègre l’ENSATT en 2009, où elle se forme notamment auprès de Christian Schiaretti, Alain Françon, Pierre Guillois et Arpad Schilling. En troisième année, elle dirige une partie de sa promotion dans une adaptation de Festen de Thomas Vinterberg. À sa sortie d’école, elle joue sous la direction de plusieurs metteuses en scène telles que Lisa Wurmser, Sarah Blamont, Virginie Bienaimé, Elisa Erka et Justine Heynemann.

En 2018, elle fonde sa propre compagnie, Le Grand Chelem, et écrit son premier seul-en-scène autour de la figure d’Aimé Jacquet : « Le syndrome du banc de touche ». Ce spectacle devient le point de départ d’une trilogie consacrée au sport, poursuivie avec « Libre arbitre » (2021) et « Balle de match » (2024). Elle obtient pour cette dernière création une bourse de l’Institut français et part en résidence artistique à New York.

En 2025, elle intègre la formation « écriture et création de série » de La Fémis.

ODA KIRKEBØ NYFLØTT est une actrice née à Førde, une toute petite ville sur la côte ouest de la Norvège. Après avoir co-fondé Krumple en 2013, elle a co-créé et tourné avec les spectacles Go to Sleep, Goddamnit!, Do Not Feed the Trolls, YŌKAI et DÉJÀ. Depuis sa formation à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, elle a été engagée comme actrice par Sogn og Fjordane Teater, et elle a collaboré avec différents metteurs en scène norvégiens, comme Torkil Sandsund, Audny Chris Holsen, Miriam Prestøy Lie et le duo artistique de Marie Nikazm et Fredrik Floen. En France elle a aussi travaillé avec la compagnie Les Anthropologues, en interprétant le rôle d’Alice dans Alice aux pays des Merveilles. Elle a reçu une bourse d'artiste du Conseil des Arts norvégiens en 2016, 2017 et 2019. Oda aime aller à la pêche sur son temps libre.

VINCENT VERNERIE est un artiste francais basé à Oslo. Metteur en scène, acteur et constructeur de masques et marionnettes de toutes sortes, il est également cofondateur et co-directeur artistique du Krumple. Après des études de cinéma et la réalisation d’un court-métrage, Le Jardin des Imbéciles, il se forme à l'École Jacques Lecoq (2011-13). En utilisant le visuel pour montrer ce qui est habituellement invisible, Vincent aime se tenir en équilibre entre ce qui enchante et ce qui dérange. Avec le Krumple, il co-crée MEGAMEGA, Harrison, DÉJÀ, YŌKAI, Do Not Feed the Trolls et Go to Sleep, Goddamnit! ainsi que SOLA, son premier seul en scène. En dehors de la compagnie, il a été engagé en tant que comédien et metteur en scène dans plusieurs projets en France et en Norvège, et anime occasionnellement des ateliers de théâtre. Vincent imite plutôt bien le son de la trompette avec sa bouche.

JO EVEN BJØRKE est un acteur et metteur en scène originaire de Trondheim en Norvège. Co-fondateur du Krumple, il a créé et joué dans les spectacles Go to Sleep, Goddamnit!, Do Not Feed the Trolls, YŌKAI et DÉJÀ, qui tournent en Norvège, Danemark, France, Allemagne, Georgie, Royaume-Uni et États Unis. Jo Even est aussi un des producteurs de la compagnie basée à Oslo. Il a été formé à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, et a reçu une bourse d'artiste de deux ans de la part du Conseil des Arts en Norvège. Outre sa formation théâtrale, Jo Even a pris des cours de danse classique et contemporaine, et a reçu une instruction comme sergent des forces armées norvégiennes. Il poursuit actuellement un Master en théâtre/mise en scène à L’Académie Nationale des Arts d'Oslo, et a un chat nommé Bernhard.

JON LEVIN est un metteur en scène, acteur et marionnettiste basé à Brooklyn et un membre fondateur du Krumple, avec lequel il a co-créé et joué dans Go to Sleep, Goddamnit! et Do Not Feed the Trolls. Jon est également co-directeur artistique de Sinking Ship Productions, compagnie avec laquelle il a co-créé et interprété A Hunger Artist d'après Kafka, ce qui lui a valu deux nominations aux prix Drama Desk : Outstanding Solo Performance et Outstanding Puppet design, ainsi que le Summerhall's Lustrum Award for Excellence au Fringe Festival d'Edinburgh. Il a également mis en scène POWERHOUSE au New Ohio Theatre, et There Will Come Soft Rains à FringeNYC. Jon a joué en tant que marionnettiste avec Wakka Wakka, la Puppet Kitchen et Banksy. Il est diplômé de l'École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq et titulaire d'un BA en théâtre et neurosciences de Oberlin College. Dans son enfance, Jon avait une grenouille arboricole nommée Lancelot.

DAVID THOLANDER est un acteur et magicien danois. Il est spécialisé dans l’art de rendre possibles les choses qui paraissent impossibles. Comme créateur et interprète, il travaille sur des projets pluridisciplinaires dans lesquels la magie a toujours une place, soit centrale, soit comme un langage parmi d'autres. Au sein du Collectif Krumple, il co-crée et joue dans les spectacles YŌKAI et DÉJÀ. Il a aussi créé et joué dans The Great Paradox of Play, un spectacle de magie nouvelle sous la direction de Samuel Gustavsson. D’autres spectacles ont précédé: Suite 507, un spectacle de magie close-up ; Pigeon Superstition, une collaboration avec l’artiste sonore Christian Skjødt; Trylologi, une conférence théâtrale avec la psychologue Frederikke Larcheveaut Tholander; et enfin I Overmorgen Bliver Jeg En Anden, une installation-performance sur Fernando Pessoa dirigée par Morten Burian et Mikkel Flyvholm. Pour en savoir plus: davidt.dk. En magie, la spécialité de David est la disparition, aussi bien d’objets physiques que de mots et même de

LÉNA RONDÉ est une actrice, chanteuse et metteure en scène française. Après avoir étudié la danse classique et le chant lyrique, et mené des études universitaires poussées, elle atterrit en 2011 à l’Ecole Jacques Lecoq où sa vie artistique prend un nouveau tournant. Avec le Krumple, elle co-crée et joue dans YŌKAI, puis DÉJÀ. En tant que chanteuse comédienne, elle joue plusieurs rôles dans des opéras contemporains : l’Ebloui de M. Musseau (dir. Xavier Legasa), Qui a peur du loup & Macbeth d'Aurélien Dumont (dir. Matthieu Roy) et dans des créations de Benjamin Lazar : Le Dibbouk, La Forêt des Fables. Elle crée aussi plusieurs spectacles avec l’ensemble Oneiroï, et met en scène plusieurs opéras tels que Larmes de Couteau, La Flûte Enchantée, West Side Story, L’Enfant et les Sortilèges. Léna est une fervente opposante aux pailles en plastique et aux tomates hors saison.

Formée à la musique, à la danse, au théâtre et aux études littéraires entre Caen et Paris, Jeanne Desoubeaux, née en 1992, fonde la compagnie Maurice et les autres en 2015. Elle met alors en scène les opéras L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel, Didon et Enée de Henry Purcell, Don Quichotte (j’étoilerai le vent qui passe) d’après Jules Massenet, toutes sous la direction musicale d’Igor Bouin et les spectacles musicaux Ce qu’on attend de moi d’après Vincent Guédon et Les Noces de Samira Sedira, accompagnée musicalement de Martial Pauliat et Jérémie Arcache. Comme comédienne, elle joue au théâtre sous la direction de Bernard Sobel, Hugo Roux, Myriam Marzouki, Valérian Guillaume. Comme assistante à la mise en scène, elle travaille avec Hugo Roux, Jean de Pange, Jean-Pierre Baro.

En 2018-2019, elle est metteuse en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris. Entre 2019 et 2021, elle travaille avec l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Nancy, l’Opéra Comique, l’ensemble Aedes (Mathieu Romano), Opéra Fuoco (David Stern). En 2022, elle crée Où je vais la nuit d’après Orphée et Eurydice de Gluck avec la cie Maurice et les autres au Théâtre de l’Union, CDN de Limoges. En 2023, toujours avec Maurice et les autres, c’est Carmen qui voit le jour au Festival Bruit et Paris l’été, sous la direction d’Igor Bouin et de Jérémie Arcache. Très soutenue par le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), elle créé La Esmeralda, opéra de Louise Bertin (livret de Victor Hugo) en novembre 2023 dans une production déléguée du théâtre et sous la direction musicale de Benjamin d’Anfray. Enfin, c’est la mise en scène d’Orlando de Haendel, sous la baguette de Christophe Rousset, qui l’occupe en janvier 2025 au Théâtre du Châtelet. Depuis 2022, Jeanne Desoubeaux est artiste associée pour 3 ans à la Vie brêve – Théâtre de l’Aquarium de Paris et à partir de 2024 au Théâtre de St Quentin En Yvelines.